El cine no es solo un reflejo cultural, sino una industria en constante evolución con un alto potencial de exportación. Prueba de ello es Las Lágrimas de Bael, un intenso thriller mexicano de corte neo-noir que explora las profundidades del dolor y la venganza. Esta producción acaba de asegurar su lugar en la prestigiosa Selección Oficial 2026 del Blood Window Showcase, una plataforma de vital importancia estratégica que se lleva a cabo dentro del Marché du Film en el Festival de Cannes. Para adentrarnos en las entrañas de este proyecto y entender la fuerza con la que el cine de género iberoamericano se está imponiendo a nivel mundial, tuvimos el honor de platicar en exclusiva con su director, Hugo Villaseñor Alcázar, quien nos revela los secretos detrás de esta inquietante obra.
PyF: Hugo, antes que nada, muchísimas felicidades por la selección. Cuando recibiste la noticia oficial de que Las Lágrimas de Bael estaría en el Blood Window Showcase de Cannes, ¿cuál fue tu primera reacción y qué significa esto para ti y tu equipo?
HV: Nos emocionó mucho la noticia, porque es una oportunidad increíble para que más gente pueda conocer nuestra película. Además de que el showcase se lleve a cabo en Cannes es un plus que todo cineasta sueña.
PyF: La premisa de la película es fascinante y arriesgada: un narcomenudista que busca venganza por la muerte de su hijo. ¿De dónde surgió esta idea? ¿Hubo alguna imagen, noticia o anécdota real que detonara esta historia?
HV: Primero quise hacer un documental sobre un traficante de drogas bastante carismático pero en cada entrevista me di cuenta que era un hombre muy caótico y violento. Tuvimos algunos roces y me di cuenta que no era seguro seguir trabajando así, por lo que opté por hacer una ficción para tener todo el control creativo y seguridad para todo el crew.
PyF: El tono de la película ha sido descrito por el reparto como «sórdido» y «experimental». ¿Por qué sentiste que esta estética y narrativa eran las adecuadas para abordar una historia sobre pérdida, violencia y venganza en el México actual?
HV: Me alimenté de la estética de la CDMX, la cual es bastante brutal y caótica en diferentes partes. La película está narrada desde el estilo de falso documental entonces lo que buscaba era reflejar cierta crudeza. Al hablar de violencia y venganza mi visión no se alineaba a embellecer esos elementos, sino todo lo contrario pero sin caer en la pornomiseria.
PyF: El título es evocador. ¿Quién es Bael en el contexto de tu película y qué representan simbólica y emocionalmente sus «lágrimas» para el protagonista?
HV: La película busca acercarse a los criminales desde su dimensión humana, evitando tanto el estereotipo como la romantización. Me interesa abrir preguntas más que ofrecer respuestas:
¿Es posible comprender la complejidad de quien comete actos atroces? ¿Mirar su humanidad nos acerca o nos distancia más?
¿Son monstruos o lo somos también nosotros en nuestra indiferencia?
PyF: Trabajaste con Alberto Trujillo para el papel principal y con Said Sandoval como el antagonista. ¿Cómo fue el proceso de colaboración con ellos para construir estos personajes tan complejos, oscuros y humanizar una tragedia tan terrible?
HV: Son actores increíbles, los dos son muy creativos y construyeron a sus personajes desde lugares muy íntimos y personales. Laberinto Trujillo interpreta a Capitán Gato y lo dota de maldad, brutalidad pero también de cierta ternura y vulnerabilidad.
PyF: Dado que la película navega entre el thriller, el neo-noir y los elementos de género propios de Blood Window, ¿cómo lograste equilibrar estas atmósferas sin perder el anclaje en el realismo dramático de la historia?
HV: La historia dictó su propio camino y siempre supe que lo más importante era contar la historia de Capitán Gato, sus circunstancias y el por qué de las cosas que hace. Esta película no solo trata de entretener a la gente, sino también hacerlas reflexionar sobre ciertos temas que me parecen interesantes y creo que están muy equilibrados esos ingredientes.
PyF: Eres egresado del Instituto Ruso de Cine (VGIK), una escuela de gran tradición. ¿Cómo crees que esa formación rusa ha influido en tu visión visual o narrativa, particularmente al dirigir una historia ambientada en un contexto tan distinto como el mexicano?
HV: Fue una experiencia increíble para mi ya que en esa escuela teníamos materias como literatura, historia del arte, dirección de actores, apreciación cinematográfica y todo eso me dio muchas herramientas para entender más mi mundo privado como creador.
PyF: Blood Window se enfoca en el cine fantástico iberoamericano. ¿Dónde crees que encaja Las Lágrimas de Bael dentro del panorama actual del cine de género en México?
HV: Es una película de terror, pero no convencional, ya que nos habla de un terror que existe día a día en las grandes urbes como nuestra ciudad. Sin duda es una película que no dejará a nadie indiferente.
PyF: La función en el Marché du Film de Cannes está dirigida a profesionales de la industria (compradores, agentes de ventas, programadores). ¿Qué objetivos específicos esperas lograr con esta proyección internacional?
HV: Sería ideal que algún distribuidor internacional tome la película para que más gente conozca a Capitán Gato.
PyF: Después de Cannes, ¿cuál es la ruta ideal que te gustaría que siguiera la película en cuanto a festivales y su eventual estreno comercial?
HV: Tenemos a una distribuidora muy grande e importante que está interesada en estrenarla en salas comerciales para el 2027, también hay un par de festivales internacionales que la quieren para que forme parte de la selección oficial pero aún no puedo revelar mucho.
PyF: Para terminar, si tuvieras que describir Las Lágrimas de Bael en una sola frase que capture su esencia e invite al público a verla, ¿cuál sería?
HV: «Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti»
